Початок літа в Саппоро: починається пристрасний фестиваль YOSAKOI Soran!
Детальний погляд на 35-й фестиваль YOSAKOI Soran у 2026 році. Його історія від пристрасті студента до промислу оселедця та впливу на суспільство.
Початок літа в Саппоро. З 10 по 14 червня, коли аромат бузку наповнює парк Одорі, а ніжна зелень розфарбовує місто, Саппоро перетворюється на вир пристрасті. Ритмічний стукіт дерев'яних тріскачок «наруко», глибокі баси, що змушують вібрувати грудну клітку, та потужні вигуки «Соран, Соран!» лунають вулицями. Фестиваль YOSAKOI Soran, який розпочався у 1992 році завдяки пристрасті одного студента університету, у 2026 році нарешті святкує свій визначний 35-річний ювілей. Колись його відкидали як «студентську забаву» та критикували як «джерело шуму», але він виріс у велику культурну та економічну інфраструктуру, що представляє Хоккайдо, залучаючи близько 30 000 танцюристів і 2 мільйони глядачів з Японії та з-за кордону. Чому цей фестиваль захоплює так багато людей, водночас викликаючи палкі дискусії, і як він прокладає шлях у майбутнє? Ми розглядаємо його 35 буремних років з історичної, культурної, економічної та соціальної перспектив.
\n\n【Походження】Один студент переносить «гарячу атмосферу Коті» разом із відданими друзями
Все почалося влітку 1991 року. Гаку Хасегава (нині член Палати радників), тодішній студент Хоккайдського університету, під час візиту до хворого родича познайомився з традиційним фестивалем «Йосакой» у префектурі Коті. Він став свідком того, як городяни у яскравих костюмах танцювали вулицями з тріскачками наруко, створюючи енергію, яка здригала все місто. Глибоко зворушений, Хасегава подумав: «Я хочу принести цю гарячу атмосферу на Хоккайдо на початку літа, коли зазвичай нічого не відбувається. Я хочу створити нову культуру, яка об'єднує людей».\nПовернувшись до Саппоро, Хасегава створив виконавчий комітет із п'ятьма друзями. Проте ці студенти, не маючи ні ресурсів, ні досвіду, зіткнулися з серйозними соціальними перешкодами з боку дорослих. Вони напряму вели переговори з мером Саппоро, переконували лідерів місцевих торгових районів та шукали співпраці з керівництвом університету. Спочатку їх часто зустрічали прохолодно, відкидаючи словами на кшталт: «Хіба це не просто продовження шкільного свята?» або «Як можна називати це фестивалем без жодних традицій?»\nПроте їхня пристрасть поступово зворушила оточуючих. Вони отримали наруко з Коті, включили традиційну народну пісню Хоккайдо «Соран Буші» та набрали команди. Завдяки наполегливим переговорам у червні 1992 року відбувся перший фестиваль YOSAKOI Soran, у якому взяли участь лише 10 команд і 1000 танцюристів. У той момент, коли в парку Одорі в самому серці Саппоро прозвучало поєднання наруко та Соран Буші, було вписано нову сторінку в історію міста.
\n\n【Культура】Душа «Соран Буші», що пробуджує спогади про промисел оселедця
Душа фестивалю нерозривно пов'язана з традиційною народною піснею Хоккайдо «Соран Буші». Коріння цієї відомої мелодії сягає часів буму промислу оселедця на узбережжі Японського моря на Хоккайдо (зокрема, на півострові Шакотан та в Отару) з епохи Мейдзі до початку періоду Сьова.\nХоча промисел оселедця був своєрідною «золотою лихоманкою», яка могла принести багатство за одну ніч, це була небезпечна для життя та виснажлива праця. Зокрема, «окіаге» (вигрібання величезних мас оселедця з сіток у човни за допомогою сачків) вимагало годин безперервних і важких фізичних зусиль.\nЩоб координувати свої рухи та підтримувати бойовий дух перед обличчям втоми, рибалки співали під вигуки «Соран, Соран!». Ця робоча пісня, відома як «Окіаге Ондо», і є джерелом Соран Буші. Такі слова, як «Запитай у чайки, чи прийшов оселедець» та «Море Цугару, де розсіюються квіти хвиль», втілюють щирі молитви про улов та стійкий дух першопрохідців Хоккайдо, які виживали в суворих зимових морях.\nФестиваль YOSAKOI Soran взяв цю робочу пісню, народжену в поті та сльозах, і переосмислив її як динамічний танець під сучасні ритми, такі як рок, джаз та хіп-хоп. Цим він виконує важливу культурну роль: зберігає пам'ять про першопрохідців Хоккайдо в тілах сучасної молоді та передає естафету наступному поколінню.
\n\n【Інновації】Різноманітність, породжена свободою поза межами «Наруко» та «Соран Буші»
Основна причина, чому фестиваль за кілька років поширився по всій країні та за кордон, полягає у свободі його правил.\nОбов'язкові правила для команд-учасниць неймовірно прості. По-перше, «танцюристи повинні тримати в руках наруко». По-друге, «музика повинна включати фразу з Соран Буші».\nОкрім цих двох правил, усе інше — дизайн костюмів, музичний жанр, стиль танцю, розмір та склад команди — залишається повністю на розсуд команди.\nЦе вільне обмеження стимулювало креативність хореографів, танцюристів та студентів. З'явилися різні художні стилі: класичні теми з використанням сямісену та барабанів тайко, хеві-метал аранжування Соран Буші, а також злиття самби, фламенко та вуличних танців.\nБільше того, ідентичність команд дуже різниться: студенти, які демонструють юнацьку енергію, корпоративні команди, що сприяють єдності компанії, та громадські команди, які виражають місцеві традиції та пейзажі. Ця різноманітність перетворила вулиці Саппоро на величезний театр просто неба, створивши естетику різноманітності, яка ніколи не набридає глядачам.
\n\n【Економіка】Двигун вартістю 20 мільярдів єн, що заповнює туристичний вакуум
З економічної точки зору фестиваль YOSAKOI Soran став важливим рушієм туристичної стратегії Саппоро.\nПочаток червня історично був порожньою плямою для туризму в Саппоро. Сніговий фестиваль у Саппоро в лютому вже минув, і хоча погода покращилася, цей час припадав якраз перед липневим Літнім фестивалем та сезоном основних літніх відпусток, представляючи собою перехідний період із низькою завантаженістю готелів. Готелі та ресторани роками намагалися залучити клієць.\nФестиваль повністю це змінив. Сьогодні 5-денний захід збирає близько 2 мільйонів глядачів, зокрема сотні тисяч гостей з-за меж Хоккайдо та з-за кордону. У цей період завантаженість готелів у Саппоро досягає майже 100%, через що забронювати номери за кілька місяців стає важко.\nКрім того, витрати на дизайн костюмів, написання музики, оренду платформ, а також витрати учасників і глядачів на харчування та проживання створюють щорічний економічний ефект, який оцінюється в 20–25 мільярдів єн. Те, що колись вважалося студентським проектом, тепер підтримує тисячі робочих місць та місцевих підприємств, формуючи масштабну «комерційну складову» фестивалю.
\n\n【Труднощі】Суперечки щодо шуму, поведінка в громадських місцях та комерціалізація
На тлі швидкого зростання фестиваль зіткнувся з тертям із місцевими громадами.\nНайбільш гострі скарги стосувалися шуму. Танцюристів супроводжують платформи (джікатася), оснащені величезними динаміками, що транслюють баси вулицями. У діловому районі та на майданчиках поблизу житлових зон цей шум викликав значний стрес у жителів і працівників. Критики називали захід «галасливим YOSAKOI», що призвело до судових позовів та кампаній зі збору підписів проти фестивалю.\nПоведінка в громадських місцях також викликала критику. Танцюристи, які користувалися метро та цілодобовими магазинами в яскравих костюмах і з важким макіяжем, займали громадські дороги для репетицій та залишали після себе сміття, що відштовхувало деяких громадян, які вважали таку поведінку нетактовною.\nКрім того, виникли побоювання щодо комерціалізації через плату за участь, платні місця та логотипи компаній на костюмах. Дехто хвилювався, що традиційний дух затьмарюється комерційним управлінням заходом, що викликало запитання про те, чи не звужується фестиваль до обслуговування лише невеликої групи ентузіастів.
\n\n【Співіснування】Перетворення на «дружній до людей фестиваль» та стале майбутнє
У відповідь на ці виклики виконавчий комітет десятиліттями впроваджував покращення.\nДля контролю шуму було встановлено обмеження максимальної гучності в децибелах, яке суворо контролювалося. Майданчики скоротили вечірні години роботи, а напрямок динаміків платформ та акустичний баланс були скориговані.\nЩодо поведінки, організатори рекомендували одягати верхній одяг, щоб прикривати костюми під час переміщення між майданчиками, активізували зусилля волонтерів із прибирання та закликали команди долучатися до громадських робіт.\nЩоб зменшити перевантаженість парку Одорі, у парках, торгових вулицях та на парковках по всьому Саппоро було створено додаткові майданчики. Ця децентралізована модель дозволила уникнути заторів у центрі міста, одночасно поширюючи святкову атмосферу по всьому місту.\nНаближаючись до свого 35-річчя у 2026 році, фестиваль розвиває ці зусилля зі співіснування, розширюючи безбар'єрні місця для людей похилого віку та осіб з інвалідністю, надаючи інформацію про скупчення людей у реальному часі через GPS на смартфонах та практикуючи екологічне сортування сміття. Захід перетворюється з простого танцювального фестивалю на сталу громадянську культуру в гармонії з міським середовищем.
\n\n【Порівняння】Унікальна «модель Саппоро» проти Токусіми та Коті
Порівняння трьох головних танцювальних фестивалів Японії — Ава Одорі в Токусімі, Йосакой в Коті та YOSAKOI Soran в Саппоро — розкриває особливі характеристики останнього.\nАва Одорі має понад 400-річну історію, фокусуючись на традиційному виконавському мистецтві, де танцюристи граціозно рухаються під живу музику сямісену, флейти та барабанів (нарімоно) за встановленими кроками. Йосакой у Коті розпочався для відродження депресивної післявоєнної економіки, в основному використовуючи формат параду на чолі з вантажівками.\nНавпаки, модель Саппоро характеризується сценічними виступами та змагальними конкурсами. Протягом максимум 8 хвилин команди представляють висококоординовану хореографію, швидку зміну костюмів та складний сценічний реквізит, що розповідає цілісну історію. Танцюристи змагаються за бажаний «Гран-прі YOSAKOI Soran», який оцінює журі, — титул, що цінується учасниками нарівні з олімпійським золотом. Цей спортивний та конкурентний характер є тим, що приваблює молодь та підтримує виступи професійного рівня з року в рік.
\n\n【Перспективи】35-річчя та передача естафети пристрасті
35-й фестиваль відбудеться з середи, 10 червня, по неділю, 14 червня 2026 року. Цього знаменного року з'явиться «Камоме но Тацуторі-сан», перший новий офіційний талісман фестивалю за останні 17 років.\nЗаплановані виступи команд із Хоккайдо, усієї Японії та з-за кордону, зокрема з Бразилії, Тайваню, Південної Кореї та Росії. Пристрасть об'єднувати людей, про яку мріяв Хасегава, перетнула кордони, перетворивши Саппоро на центр культурної дипломатії.\nТридцять п'ять років тому маленьке насіння пристрасті, посаджене в землю Хоккайдо одним студентом, виросло у величезне дерево, виплекане незліченними сльозами, потом та підтримкою громади. Тепер це вже не просто тимчасовий захід, а свято життя, де жителі Хоккайдо, знаючи суворість зими, висловлюють свою радість весні та прославляють громаду.\nПоважаючи традиції та постійно впроваджуючи інновації, фестиваль YOSAKOI Soran продовжуватиме наповнювати небо початку літа в Саппоро звуками наруко.
\n\n\n
【Джерела】
\n