为什么近期的偶像题材动漫会出乎意料地好看
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为什么近期的偶像题材动漫会出乎意料地好看

探索日本偶像文化与动漫产业如何协同创作出引人入胜的作品,不仅吸引儿童,也通过深层主题吸引成年人阅读。


我最早是通过 YOASOBI 的歌曲《Idol》了解《我推的孩子》([Oshi no Ko])的,并从此彻底着了迷。第三季动画最近刚刚收官,从原作漫画的进度来看,整个故事可能会在即将到来的第四季中迎来完结。虽然关于原作漫画的结局大家褒贬不一,但对我个人而言,这个收尾是令人满意的。比起焦虑,我其实更期待看到动画版会如何演绎这个结局。

至于漫画,在横滨关内和朋友们喝到天亮后,我直接去了一家漫画咖啡馆,一口气读完了整部作品(漫画已经完结)。作者能够将如此强烈的戏剧张力融入到娱乐与偶像这一题材中,同时又没有让整体叙事结构崩塌,这让我留下了极其深刻的 coach 印象。不过,第三季动画确实给人一种为了拉长篇幅而注水的感觉,这让我觉得制作团队可能也面临着业内的各种博弈与无奈。

偶像题材动画如今已经极度扩张,通过源自游戏的《偶像大师》(The Idolmaster)和《Idolish7》等 IP,横跨男女偶像两大市场,已经彻底发展成为一个独立的题材门类。

在这期间, 我决定利用周末时间一口气看完 《神渣偶像》(Kami Kuzu ☆ Idol)。它与《我推的孩子》第三季同属于2026年冬季新番。这部动画只有10集,故事非常简单直白。然而,正如许多日本动漫的常见套路一样,它通过超自然的前提设定来折射现实生活中的普世主题,让人看得很轻松、很愉快。


【神渣偶像】

根据维基百科的梗概:“仁淀雨野是双人偶像组合 ZINGS 中混日子的那一半,他当偶像纯粹是为了钱,唱歌跳舞一概敷衍,并且极其讨厌粉丝营业。在经纪人威胁要解雇他之后,雨野遇到了因车祸不幸去世的热血女偶像最上旭的幽灵。为了在死后依然能重返舞台,最上旭附身到了雨野的身上,帮助他在偶像界一路逆袭,登顶巅峰。”这个梗概基本上剧透了全部剧情,哈哈。

这部作品的调性非常类似于我非常喜欢的漫画及动画《派对咖孔明》(Paripi Koumei)——一位历史人物转世到现代,担任一位年轻歌手的幕后军师。

虽然这部动画由于篇幅限制,对主角视财如命的性格缺乏更深层次的挖掘,对最上旭的过去也只是一笔带过,但在展现和夸张描述现代“推活(Oshi-katsu,为喜欢的明星加油打气)文化”方面做得非常出色。它帮助我更深地理解了日本的粉丝推活文化。虽然我也喜欢去看音乐会和各种活动,但我意识到自己这种打酱油级别的参与程度,跟真正的“推活”完全是两码事,哈哈。这让我发现,全身心地去支持一位艺人其实也是一件很有趣的事情。(我记得几年前曾和两个德国年轻女孩聊天,她们一路追随着一个日本男子乐团到处跑,当时我完全无法理解她们的动机,现在我稍微有些懂了。)

有趣的是,这部动画将大约三分之一的篇幅花在了支持 ZINGS 的三位女粉丝的聊天和搞笑日常上 production,而不是主角本人。几年前,当我以前的雇主聘请 AKB48 拍广告时(正值她们名声大噪的起点),我曾去过几次拍摄现场。我从未想过作为这种粉丝应援文化先驱的 AKB 会发展到如此庞大的规模(尽管她们现在已经沉寂了很多)。“推活”这个词是后来才出现的,但这一概念的底层逻辑绝对是在那个时代奠定的。

如今,日本的“推活”市场规模据报道每年高达惊人的 4.1 万亿日元!对比来看,日本国内的动漫市场规模约为 3.8 万亿日元,游戏市场为 2.1 万亿日元。两者相加,日本独特的娱乐生态系统占据了庞大的经济权重。虽然它无法与日本的支柱产业汽车工业(71.6 万亿日元)直接相比,但这绝对是一个不容忽视的产业。

从根本上说,“推活”似乎源于一种**人类普世的情感**:想要支持那个正在努力奋斗的人,想要拉近与对方的距离,并且去理解对方。将其拆解到最小单位,这与家庭成员之间的纽带别无二致。当父母、孩子或兄弟姐妹在努力奋斗时,我们本能地想要支持他们,甚至尽己所能提供资金帮助。在这个意义上,“推活”或许只是古老的人类情感行为在现代社会的一个新名字。

我期待未来能看到更多关于偶像和粉丝文化的动漫作品。希望有朝一日能出现一个角色,让我自己也能心甘情愿地开启属于我自己的“推活”之旅。