Warum moderne Idol-Anime überraschend unterhaltsam sind
Eine Untersuchung, wie japanische Idol- und Anime-Kulturen zusammenarbeiten, um fesselnde Werke zu schaffen, die nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene ansprechen.
Ich habe zum ersten Mal durch das Lied „Idol“ von YOASOBI von [Oshi no Ko] erfahren und war schließlich völlig gefesselt. Die dritte Staffel ging vor Kurzem zu Ende, und nach dem Original-Manga zu urteilen, könnte sie mit der kommenden vierten Staffel enden. Die Meinungen zum Ende des Original-Mangas mögen geteilt sein, aber ich persönlich fand es befriedigend. Ich bin eher gespannt als besorgt zu sehen, wie der Anime dieses Ende adaptiert.
Was den Manga betrifft, so ging ich nach einem Zechgelage mit Freunden in Yokohama Kannai bis zum Morgengrauen in ein Manga-Café und las die gesamte Geschichte in einem Rutsch durch (der Manga ist abgeschlossen). Ich war zutiefst beeindruckt davon, wie es dem Autor gelang, so viel Gespür für Dramatik in das Unterhaltungs- und Idol-Thema zu packen, ohne dass die Gesamtstruktur auseinanderfiel. Allerdings wirkte die dritte Staffel des Anime etwas in die Länge gezogen, was mich vermuten lässt, dass das Produktionsteam mit seinen eigenen Problemen in der Branche zu kämpfen hatte.
Idol-Animes haben sich stark verbreitet und decken sowohl weibliche als auch männliche Idols ab, beispielsweise durch Franchises wie The Idolmaster und Idolish7, die beide auf Spielen basieren. Es hat sich wirklich als eigenständiges Genre etabliert.
Inmitten dessen beschloss ich, mir an einem Wochenende „Phantom of the Idol“ (Kami Kuzu ☆ Idol) anzusehen. Es wurde in der gleichen Winter-Saison 2026 ausgestrahlt wie [Oshi no Ko] Staffel 3. Mit nur 10 Episoden ist es eine unkomplizierte Serie. Wie im japanischen Anime üblich, nutzt sie jedoch eine übernatürliche Prämisse, um alltägliche Themen hervorzuheben, was sie zu einer angenehmen und unterhaltsamen Lektüre macht.
【Phantom of the Idol】
Laut Wikipedia-Synopse: „Yuya Niyodo ist die faule Hälfte des Pop-Duos ZINGS, der nur wegen des Geldes auftritt, sich weigert zu singen oder zu tanzen und Fan-Service hasst. Nachdem sein Agent ihm mit Kündigung droht, trifft Yuya den Geist von Asahi Mogami, einem leidenschaftlichen weiblichen Idol, das bei einem tragischen Unfall ums Leben kam. Verzweifelt darauf bedacht, auch nach dem Tod weiter aufzutreten, besitzt Asahi Yuyas Körper und hilft ihm, an die Spitze der Idol-Welt aufzusteigen.“ Diese Zusammenfassung deckt so ziemlich die ganze Geschichte ab, lol.
Es hat eine ähnliche Stimmung wie „Ya Boy Kongming!“ (Paripi Koumei), ein Manga und Anime, den ich sehr mag, in dem eine historische Figur aus der Vergangenheit wiedergeboren wird, um einen aufstrebenden Künstler zu führen.
Während es dem Anime an Tiefe in Bezug auf die Geldgier des Protagonisten mangelt und Asahis Hintergrund nur oberflächlich behandelt wird (wahrscheinlich aufgrund der begrenzten Laufzeit), gelingt es ihm hervorragend, die moderne „Oshi-katsu“-Kultur (Unterstützung Ihres Lieblingsstars) hervorzuheben und zu übertreiben. Es hat mir geholfen, die Oshi-Kultur etwas besser zu verstehen. Obwohl ich gerne auf Konzerte und Veranstaltungen gehe, wurde mir klar, dass sich mein Niveau an gelegentlichen Besuchen völlig von echtem Oshi-katsu unterscheidet, lol. Mir wurde klar, dass die aktive Unterstützung eines Künstlers tatsächlich ziemlich viel Spaß machen kann. (Ich erinnere mich, dass ich vor Jahren mit zwei jungen deutschen Mädchen gesprochen habe, die einer japanischen Männerband hinterhergereist sind, und obwohl ich ihre Motivation damals nicht verstehen konnte, verstehe ich sie jetzt etwas besser.)
Interessanterweise verbringt die Serie etwa ein Drittel ihrer Laufzeit damit, sich auf die Gespräche und komödiantischen Eskapaden von drei weiblichen Fans zu konzentrieren, die ZINGS unterstützen, und nicht auf den Protagonisten selbst. Als mein ehemaliger Arbeitgeber vor Jahren AKB48 für einen Werbespot engagierte (gerade als sie anfingen, groß rauszukommen), besuchte ich die Dreharbeiten ein paar Mal. Ich hätte nie erwartet, dass AKB, Pioniere dieses Fandom-Stils, so riesig werden würden (obwohl es um sie inzwischen ruhiger geworden ist). Der Begriff „Oshi-katsu“ kam erst später auf, aber das Konzept verfestigte sich definitiv in dieser Ära.
Heute hat der Oshi-katsu-Markt in Japan Berichten zufolge einen jährlichen Wert von erstaunlichen 4,1 Billionen Yen! Um das einzuordnen: Der inländische Anime-Markt liegt bei rund 3,8 Billionen Yen und der Spielemarkt bei 2,1 Billionen Yen. Zusammen hat Japans einzigartiges Unterhaltungs-Ökosystem ein massives wirtschaftliches Gewicht. Es lässt sich zwar nicht direkt mit Japans Kernindustrie Automobil vergleichen (71,6 Billionen Yen), aber es ist eine Industrie, die man nicht ignorieren kann.
Im Kern scheint „Oshi-katsu“ einer **universellen menschlichen Emotion** zu entspringen: dem Wunsch, jemanden zu unterstützen, der hart arbeitet, ihm näher zu sein und ihn zu verstehen. In seiner kleinsten Einheit unterscheidet sich das nicht von der Familie. Wenn ein Elternteil, ein Kind oder ein Geschwisterkind hart arbeitet, wollen wir es unterstützen und ihm nach Möglichkeit auch finanziell helfen. In diesem Sinne ist Oshi-katsu vielleicht nur eine moderne Bezeichnung für ein uraltes menschliches Verhalten.
Ich freue mich darauf, in Zukunft mehr Idol- und Fan-Kultur-Animes zu sehen. Hoffentlich taucht ein Charakter auf, der in mir den Wunsch weckt, meine eigene Oshi-katsu-Reise zu beginnen.